Zeichentrickfilme
Seit unserer Kindheit sehen wir uns Zeichentrickfilme an, die uns stundenlang in ihren Bann gezogen haben. Diese schönen Filme, die die Unschuld der Kindheit simulieren und die kindliche Fantasie in eine andere Welt entführen, sind ein Mittel zur Unterhaltung und zum Zeitvertreib für Kinder Der Maler Winser McKay brachte diese Filme erstmals auf den Markt, nachdem er „Little Nemo“ in New York gezeigt hatte, dann wurden seine hochwertigen Produktionen fortgesetzt, bis die Herstellung von Animationsfilmen zu einem seiner wurde der weltberühmten Künste, und es begann sich sukzessive entsprechend der wissenschaftlichen Entwicklung zu entwickeln, bis es das erreichte, was es heute in der Produktion von Zeichentrickfilmen mit dreifachen Dimensionen erreicht hat.
Phasen der Herstellung von Zeichentrickfilmen
- Idee: Ein Zeichentrickfilm beginnt mit einer Idee, die einem der Arbeiter in den Produktionsfirmen in den Sinn kommt, dann wird diese Idee auf die Tagesordnung gesetzt, damit die Arbeit an seiner Produktion beginnt.
- Szenario: Das Drehbuch der Geschichte beginnt mit der Definition der Charaktere und Orte, der Handlungen der Geschichte, ihrer Krisen und Lösungen, schönen Bedeutungen, Lektionen und Botschaften, die der Mentalität des Kindes übermittelt werden sollen, dann geht diese Geschichte zu Spezialisten, um ihre Psychologie zu studieren Auswirkungen auf die Zuschauer und den Eindruck, den das Kind um sich herum haben wird, dann an das literarische Comedian-Team Um der Geschichte einige lustige Situationen und Schlagworte hinzuzufügen, starten die Produktionsingenieure dann regelmäßig die lange Produktionslinie.
- Stimme: Nach der Vorbereitung des Szenarios beginnt die Vorbereitung der Gespräche, indem man sich darauf verlässt, indem man die Schauspieler sehr sorgfältig nach dem Stil der Zeichentrickfigur auswählt, die ihren Zustand mit ihrer Stimme ausdrücken wird, sei es mit Freude, Trauer, Liebe oder Begeisterung.
- Innovative Kunst: im Sinne des Erschaffens von Dingen, und es bedeutet, mehreren Dingen und Schritten zu folgen, um die endgültige Form des Künstlers zu erreichen, indem er seine persönlichen Eigenschaften, seine Geschichte, sein Verhalten, seine Kleidung und sein Design studiert; Daher erfordert dieser Schritt, die besten Modedesigner hinzuzuziehen, um ihn erfolgreich abzuschließen, zusätzlich zum Studium der Umgebung der Charaktere und der Orte der Story-Ereignisse, indem zwei Phasen befolgt werden: die schnelle Skizzenphase; Mit dem Ziel, die Elemente zu identifizieren und den Farbeindruck, das Sonnenlicht und das Ausmaß des Einflusses der Elemente darauf zu untersuchen.
- Storyboard: Hier teilen der Regisseur und die Animatoren das Szenario und die zusammengesetzte Geschichte in Zeichnungen auf, bestimmen zusätzlich die Winkel der Kamera und stellen sich ihre Bewegungen so weit wie möglich vor.
- Einstieg in die Welt von 3D: Versorgt 3D-Künstler mit Charakterplänen, die aus Vorder- und Seitenzeichnungen von Charakteren bestehen, auf die er sich verlässt, um Filmcharaktere in ihrer endgültigen Form vorzubereiten, unter Berücksichtigung technischer Angelegenheiten im Zusammenhang mit Charakteranimationsprogrammen, und setzt die Vorbereitung fort indem die notwendigen Materialien für Charaktere hergestellt und gefärbt werden, sowie alle im Film enthaltenen Elemente, und nach Abschluss der Vorbereitung werden diese Charaktere den Technikern übergeben, um sie für den nächsten Animationsschritt vorzubereiten.
- Animation: Diese Phase beginnt mit dem Schritt der Gestaltung der Bewegung; Das heißt, die aus dem Storyboard gezeichneten Szenen einstellen, ihre Zeit bestimmen, die Stimme der Leute darauf legen, dann beginnen, die Kameras zu bewegen und die Szenen wie geplant anzuordnen, die Hauptpositionen der Figur festzulegen, dann den Regisseur zu überprüfen die Bewegungen in mehrere Positionen aufteilen, den Regisseur überprüfen und mit Gesichtsausdrücken und Sprache enden.
- Spezialeffekte und Simulation: Einige Spezialeffekte wie Feuer und Rauch werden von Computer- und Programmierspezialisten hinzugefügt, zusätzlich zur Simulation von Haaren, Kleidung und anderem.
- Beleuchtung und Richtung: Beleuchtung wird auf die Szene angewendet; Um einen allgemeinen Eindruck zu vermitteln, wird es zunächst von den zeichnenden Künstlern bestimmt, dann von der Rationierung angewendet, und dann beginnt die Phase der sequentiellen Herstellung der Bilder.
- Zusammenbau und Bearbeitung: In dieser letzten Phase werden die Szenen zusammengesetzt und arrangiert, Spezialeffekte auf das Bild angewendet, einige Clips geändert und gelöscht und dann der Ton installiert.
